――山田さんは昨年、スイス・ロマンド管弦楽団の首席客演指揮者にも就任されました。初代首席指揮者のエルネスト・アンセルメをはじめ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ホルスト・シュタインといった錚々たる巨匠が率いてきたこの名門に、どのような印象をお持ちですか？

　とにかく華やかで、明るい、色彩豊かな音色が魅力。それに、オペラのオーケストラ・ピットに入ることも多いので、音楽的にフレキシブルでもあります。昨年11月に行われた就任披露公演では、ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」を指揮したのですが、正確にリズムを刻んでいくと、アンサンブルがどうも合わない。彼らは「1＋1＝2」の世界とは違った音楽を求めているらしく、逆に大振りにすると、ピタッと合ってしまうんです（笑）。そういった意味で、フランスのオーケストラにとても近いと思いますね。

――首席客演指揮者として、今後どのように関わっていかれるつもりですか？

　年間のプログラミングに対して色々と口を出せる立場なので、これまでにもバルトークやストラヴィンスキーなど、やりたいものをたくさん振らせていただきました。録音の方は、オランダのペンタトーン・クラシックスから毎年1枚ずつ「ダンス集」を作っていく予定で、1枚目はフランス、2枚目はドイツ、3枚目はロシアとテーマが決まっています。

――来年7月には、スイス・ロマンド管との来日公演も予定されていますね。プログラムや聴きどころを教えてください。

　メインは、ベルリオーズ「幻想交響曲」と、リムスキー＝コルサコフ「シェエラザード」。協奏曲では、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスター・樫本大進さんをソリストに迎えて、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を演奏します。彼とは同い歳で、同じベルリン在住なので、お互い良い刺激になっています。あと、来年が日本とスイスの友好150周年にあたることを記念して、藤倉大さんに来日公演のための新作を委嘱する予定です。

――先日、この来日公演と同時期に、東京混声合唱団の音楽監督に就任されることが発表されました。年間200回近くもの演奏会を行っている老舗の実力派で、山田さんが2009年のブザンソン国際コンクール優勝直後に、凱旋公演を行ったことでも話題になりましたね。

　東混の57年の長い歴史の中で、音楽監督を迎えるのは僕で4人目。とても責任を感じています。前任者の岩城宏之先生が、若い頃から亡くなられるまで監督を続けられたように、僕もライフワークとして関わっていくつもりです。今回の就任にあたり、創設者の田中信昭先生からは、「新しい風を送り込んで欲しい」と頼まれました。東混はちょうど世代交代の時期で、技術的にレベルアップしているかもしれませんが、それは持ち味の味わい深さを失うことにも繋がりかねない。ですから、レパートリーを柔軟に広げながら、これまで得意としてきた民謡などの伝統も守っていく。この「生み出していくこと」と「振り返ること」のバランスをいかに保っていくかが課題ですね。そうした中で、僕がやってみたいのが、東混がこれまでに委嘱した膨大な合唱作品の再演。たとえば、坂本龍一さんの作品なども含まれているのに、まったくと言っていいほど再演されていないんです。東混のかけがえのない財産が埋もれてしまわないよう、少しずつ掘り返して、光をあてていきたいと思います。

――山田さんの活動でもうひとつ注目されているのがオペラ。昨夏は、サイトウ・キネン・フェスティバル松本でオネゲル「火刑台上のジャンヌ・ダルク」を、サントリー芸術財団サマーフェスティバルでクセナキス「オレスティア」を続けて指揮されました。オペラとのこれまでの関わり、そして今後の取り組みに向けた抱負をお聞かせください。

　児童合唱団の出身なので、小さな頃から歌が大好きでした。オペラとの最初の出会いは、大学1年の時に、松尾葉子先生から入学祝いにいただいたヴェルディ「アイーダ」のスコア。以来、先生のアシスタントとしてオペラ制作の現場に関わる中で、壮大な設計図を読み解き、見通しを立てる作業にすっかり魅せられてしまいました。今シーズンも幾つかオペラ指揮の依頼があったのですが、スケジュールが合わず、残念ながらすべてお断りさせていただきました。でも、2015年シーズンにはスイス・ロマンド管とのオペラ上演が決まりそうで、演目はオペラ発祥の地であるイタリアの作品から選びたいと思っています。

――サイトウ・キネン・フェスティバルへの出演は、ブザンソン国際コンクールでの山田さんの指揮をご覧になった小澤征爾さんの推薦で実現したと伺いました。

ブザンソンの審査員のひとりが、小澤さんのボストン交響楽団時代のマネージャーだったご縁で、コンクールのDVDを見てくださったんです。幸いにも気に入っていただけたようで、3ヵ月後には、翌年のサイトウ・キネン・フェスティバルでオーケストラ公演を指揮することが決まり、それが昨年の「ジャンヌ・ダルク」における、小澤さんの代役指揮に繋がったというわけです。

――小澤さんからは、音楽的にどのような指導を？

　2010年にご病気をされたこともあり、直接お会いしたのは数えるほど。実はまだ6回しかありません。小澤さんの指揮を拝見していて勉強になるのは、天才としか言いようのない「勘のよさ」ですね。たとえば、面白いなと思ったのが、最初はアンサンブルをばらけさせておいて、徐々にまとめていく音楽の作り方。それを言葉ではおっしゃらないのですが、オーケストラとの距離感の中で、自分の音楽にいかに引き寄せていくかということを教わったような気がします。あと、僕が小澤さんからよく注意されるのが、「大事なところほど小さく振るように」ということ。おかげで、オーケストラの音がよく聴こえるようになりました。

――最後に、今後の展望をお伺いします。若い世代を中心にクラシック音楽離れが進む中、新たなファンの獲得に向けて、どのようなヴィジョンをお持ちですか？

　自分自身のことを振り返ると、クラシックの公演やCDを聴くようになったのは遅く、高校2年の頃でした。だから僕は、クラシックが苦手で敷居が高いと感じている方々の気持ちがよくわかるんです。その意味で、自分がコンサートホールの座席に座るまでに、チラシや選曲といったどの部分に惹かれてチケットを購入していたかという視点を、今後もずっと忘れないようにしたいですね。そして公演の企画でお手本にしたいのが、リピーター率が90％超と言われるディズニーランド。お客様にまた来たいと思っていただける何か、その付加価値が生まれた時に、新たなファンが生まれるのです。ディズニーランドのアトラクションや、パレードや、花火のように、公演を演奏だけでなく、プレトーク、休憩時間の飲食、アンコール、サイン会なども含めた「総合エンターテインメント」として考える。チケットはいわば「感動約束料」で、僕たち演奏家はそれを裏切らないための努力を重ね、責任感と意識を高めていくことが必要だと思います。

取材・文：渡辺謙太郎（音楽ジャーナリスト）
写真：吉田タカユキ