ライブパフォーマンスに定評のあるSuperflyが、ステージ感覚あふれるオリジナルアルバムを作り上げた。通算4枚目となる『Force』は、本人が「初期衝動を大切にした」と話す通り、ロックの原初的なパワーがみなぎる一枚に仕上がった。歌詞の面ではパーソナルで生々しいフレーズを随所に散りばめ、ジャンプナンバーからバラードまで情熱的に歌い上げている。昨年の全国ツアー中に生まれた創作アイデアが、紆余曲折を経て完成するまでの道のりを、越智志帆がじっくりと語ってくれた。

――4htアルバム『Force』は、非常に力のある作品です。演奏に熱気が感じられて、初回盤のライブバージョンと合わせて聴くと、今のSuperflyの全体像が見えてくる。そもそも、どんな経緯で制作が始まったんですか。

「今年にアルバムを出すことは決まっていて、ただこれまでどおり普通に作るのではなくて、もっと刺激的で面白いものを作ろうと考えたんです。そんななかで、ジョギングしているときにふと“ライブアルバムを作ろう”とひらめいて。しかも、新曲だらけだったらすごく刺激的な作品になるし、これこそロックアルバムだ！と思って、去年の11月くらいに多保（孝一）くんに相談して、動き始めました」

――制作のスタイルを変えてみたいと思ったのは、なぜでしょうか。

「スタイルを変えよう、というよりも、とにかく新曲ライブがやりたかったんだと思います。去年はずっとツアーを回り、大きい会場でライブもさせてもらって。代表曲のようなものもポツポツできてきて、セットリストのそういう楽曲を入れていくと、お客さんが“ウワーッ”と盛り上がってくれるんですよね。その光景はとてもうれしいものでもあり、同時に“自分が甘えているんじゃないか”という感覚もあったんです。みなさんが気に入ってくれている曲じゃなくて、新曲を歌ったときに、どれだけの人を感動させることができるのか、自分の伝える力が4年間でどれだけ備わってきたのか、ということを試してみたくなったんですよね。新曲をライブで届ける、というのがひとつの大きなテーマでした」

――シングル曲に頼らず、新曲にこだわって多くの人に届けるというのは、ハードルが高いことでもあると思います。

「そうですね。これまではシングルを何枚か出して、アルバムを作るのが自然でした。でも、今回はそうではなくて、アルバム自体を強いものにしたかったんです。先にシングルを出していると、どこかで帳尻を合わせるような感覚が必要になってくる。短期間で自分ができることがあるなら、こういうスタイルなのかなって」

――作品全体にライブ感という軸のある仕上がりですが、多保さんと楽曲を作っていく過程で、どんなお話をしましたか。

「いまどうしてもステージで言いたいこと、歌いたいことを大切にしたアルバムなので、多保くんはもちろん、蔦谷（好位置）さんともディスカッションを重ねました。言いたいことはなにか、という部分で、同じ気持ちになって制作してもらいたい、という思いがあって。一番大きかったのは、お客さんに対してもっと正直でいたいということ。去年は大きなステージでライブをすることが多かったので、Superflyがひとり歩きしているような感覚もあったんです。周りからは“強いね”“ストイックだね”と言われるんですが、“実際の自分はもっとこうなんだ”ということをさらけ出したかったというか」

――生身のSuperfly、歌い手としての越智志帆を出していく、ということですね。確かに、歌詞にもそういう部分はよく出ていると感じられます。例えば、6曲目の『終焉』は、これまでになかったようなディープな別れの曲。男の方はまだ煮え切っていない感じだけど、女の子の方はすごくクールで。

「そうですね。これは私が作詞作曲をしたこともあって、一番女性らしい曲になったと思います。全曲そうだ、というわけではないんですけど、いま感じていることを“誰か”に伝えるのではなくて、“あなた”に向かって伝えたり、曲をプレゼントしたり、捧げたり……というスタンスでありたいと思って作りました」

――具体的に、曲を届けたい人を思って作ったということですね。

「もちろん届けたい相手が不特定多数だったり、漠然としたものもあるんですけど、これまでのアルバムよりも、相手が明確に見える曲が多くなっていると思います」

――ちなみに、『終焉』で描かれていることは実際に経験したこと？

「まさにこういう出来事がありました（笑）。ここで描いている“あなた”という存在を、思いっきり許したいと思って、作り始めた曲です。幕は降りているんだけれど、大きな愛情を持って許すことができる。自分の中でも不思議な感情でした」

――スタンダードとなりうる曲だと思いました。一方で、7曲目の『平成ホモサピエンス』はファンク色の強い曲です。

「この曲は、なぜか制作に入って最初にできた曲なんです。震災以降、人の価値観が大きく変わって、これまではキレイゴトだと言われていたことも、すんなり受け入れられるような環境にドギマギしてしまって。でも、言葉の意味というものは大きく変わらないと思うので、出来事に振り回されるのではなくて、大事なものは大事なんだ、と胸を張れる自分でいたいと強く考えるようになったんです。例えば、“ひとりじゃない”という言葉は、大きな災害や悲しい事件の後じゃなくても、変わらずに素晴らしい言葉です。そういう言葉を、いつも間違わずに使いたい。そんな思いをヘビーな曲に載せるんじゃなくて、逆に笑い飛ばせるようなものにしたかったので、ファンクを選びました」

――先行シングルでもある『愛をくらえ』などは、ポジティブなメッセージを強い言葉で歌った曲ですが、“届けたい相手”をどんなふうに想定しましたか？

「この曲を届けたい相手というのは、けっこう漠然としていると思います。いまの世の中の雰囲気とか、空気の流れに自分も混乱しているなかで、“それでも純粋な気持ちを忘れたくない”と考えたら、無性に歌いたくなって。一方で、4曲目の『輝く月のように』なんかは、ある人への感謝の気持を歌った曲です。その人の支えがあったから、心をオープンにして、今回のアルバムで自分を思い切りさらけ出すことができたし、ステージで歌いたい、と思い直すことができて。この感謝の気持は、いくら言葉で伝えても、行動で示しても、返しきれないような気がしたので、いても立ってもいられなくなって、曲を作りました」

――志帆さんの意識を変えるような、大きな出来事があったと。

「そうなんです。私はもともと、誰に対しても気持ちをオープンにできるようなタイプでもないし、ステージ上でもそういう気持ちが邪魔をしているときがあって。そんな私を叱ってくれたり、味方でいるよ、と言ってくれたりする人がいて、すごく素直な気持ちになることができたんです。相手が心をひらいてくれると、自分もこんなに素直になれるんだな、ということを実感することができて、それなら、ステージ上で私も心をオープンにして、お客さんともっと心を通い合わせたいと思って。音楽との向き合い方が変わった、という感じです」

――歌詞からはそういう思いが伝わってきますが、サウンドで表現するにはさらに別のフィルターも必要だと思います。レコーディングはどんなものだったのでしょう？

「全曲ほぼ同じメンバーでやってもらって、プレイやサウンドは完全に信頼していたんですけど、気持ちを込めて弾いてもらうようにお願いしました。だから、私が感動できないテイクだったら、絶対にOKは出さなかったんです。このアルバムには、うまい演奏じゃなくて、感動できる演奏が必要なんだ、ということが伝わるように、言葉を交わしました」

――ピタっと演奏が合っていても、心に響いてこないことはありますからね。

「そうなんですよね。逆に、ちょっとくらいズレていたほうが、人間らしさが伝わってグッとくるときもある。なかなか狙ってできることではないんですけど、そういうテイクを録りたかったんです」

Text●神谷弘一（blueprint）　Photo●岩佐篤樹