――＠ぴあ初登場ということで、色んな視点からHi-Fi CAMPの魅力に迫っていきたいと思います。まず、ボーカルが二人にDJ＆キーボードという編成が面白いですね。

KIM「僕とAIBAの“バンドをやっていた組”と、SOYAとTOSHIROの“クラブでHIPHOPをやっていた組”に分かれるんですよ。僕がクラブでバイトを始めて、そこによく出演していたのが、SOYAとTOSHIROのグループだったんです。ヒップホップが中心のクラブの中でも、POPな歌を歌っているところに惹かれて、“良いグループがいるぞ”とAIBAに話して。その時には、僕とAIBAのバンドも解散していたので、一から4人が集まって、そこでHi-Fi CAMPを結成したんです」

AIBA「僕もトラック制作はちょこちょこやっていて、KIMがバイトを始めたのと同時期に、クラブにも遊びに行くようになっていたんです。そんな中で、SOYAとTOSHIROの二人は目立つことをやっていたし、自分たちのフィールドとヒップホップの、どちらにも偏らないスタイルでもあったので、すごく良い形で融合できました」

――ヒップホップ出身のお二人にも聞きたいのですが、TOSHIROさんはもともとDJをやっていたんですよね。

TOSHIRO「そうですね。もともとは一人でやっていたんですけど、SOYAと意気投合して、一緒に活動するようになって。そこから何年か経って、KIMがクラブの店員になってから、彼がバンドをやっているということを知ったんですよね。その時に音源を聴かせてもらったら、僕らとすごく方向性が似ていて。“こういう音楽がやりたかった！”という思いがあったので、“先輩、一緒にやらないっすか？”と（笑）」

――SOYAさんとTOSHIROさんは、どんな風に出会ったんですか？

SOYA「僕が彼に、“僕がMCをやるので、DJをやってください”と頼み込んだんですよ。その後にKIMがクラブに来て、声を掛け合いながら仲良くなって、という感じです。急に電話番号を聞かれたときは、“まだ早いかな”って躊躇しましたけどね（笑）」

――みなさんは今も仙台を拠点にしていますが、やっぱり思い入れは強いですか？

TOSHIRO「そうですね。DJを始めたきっかけも仙台のクラブだったし、“みんなで楽しもう！”という雰囲気もありながら、一方で音楽に対してすごくシリアスな土地柄なんです。仙台は原点であり、鍛えられる場所でもあるんですよね」

AIBA「4人とも地元が大好きだし、住み慣れた環境で、気の知れた仲間と一緒に音楽活動をしていけたらな、という思いがあって。そういうことが念頭にあった上で、仙台の事務所に声をかけてもらえたので、“ぜひお願いします”ということで、今に至っています。それと、東京からデビューするグループは当たり前にいますけど、 この場所にいるからできることがあるってことに、こだわりたいという思いが強いんです」

――これまでの作品を聴かせてもらって、歌が核にあって、そこにサウンド的な広がりが生まれている、という感じがします。歌を大切にしよう、という思いはありますか？

KIM「そうですね。全員が、一番大事にしているところです。そこを軸にして、自分たちが伝えたい音を貪欲に追い求めて行きたいなと。歌詞とメロディというのは、すごく大切ですよね」

――新曲『一粒大の涙はきっと』はSOYAさんの作詞ですが、どんなきっかけで生まれた曲なんですか？

SOYA「まずはAIBAと二人で、メロディから作っていきました。ポカリスエットのCMソングのコンペがあるということで、“僕らもポカリスエットの曲を作ろう！”と（笑）。イメージは、青い空と白い雲が似合う、ど真ん中のポップスですね。歌詞は、若い子が頑張っている姿、中学校のグラウンドなんかをイメージして書きました」

AIBA「明るく広がるイメージのサビを意識しましたね。そして、ポカリスエットには、これまでに印象に残るCMがたくさんありますよね。だからHi-Fi CAMPとして何か新しいものを作れたらなって」

――ちなみに、普段の楽曲制作は、どんな風に行っているんですか？

SOYA「一人ひとりが曲を作れるので、みんなでプレゼン大会をやって、選ばれた曲に歌詞をつけていく、という感じですね」

TOSHIRO「自由度が高いグループなので、“誰が何を担当する”という流れ作業じゃなくて、一つの曲に対して、それぞれが“何ができるだろう”と考えるんです。楽曲制作のパターンは本当に沢山ありますね」

――結成から3年目で今後変わっていく部分があると思いますが、Hi-Fi CAMPとして進むべき方向性は見えてきましたか？

SOYA「やっぱり“ど真ん中のポップ”と“歌心のある言葉とサウンド”が僕らの核だと思うんです。これは、これからもずっと追求していきたいですね」